El Ragtime tiene su orígen a finales del s. XIX, con la interpretación ‘afroamericana’ de las marchas de las bandas y orquestas clásicas de los blancos, es decir, añadiendo la emoción y calidez de los ritmos de origen africano que el esclavismo llevó a EEUU.

El primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor afroamericano en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag, pero fue Scott Joplin quien dio con una composición de éxito con su ‘Maple Leaf Rag’ publicada 2 años más tarde.

El ‘rag’ llegó a ser una forma popular y bien definida, ligada esencialmente al piano. Como proviene de una marcha, suele llevar el compás de 2/4 o 4/4 con un patrón en la mano izquierda muy típico con bajo en las tiempos fuertes (1 y 3) y acordes en los tiempos débiles (2 y 4), mientras la derecha lleva una melodía sincopada (propia del lenguaje del jazz).

Del Ragtime apareció tiempo más tarde el Stride Piano (años 20 y 30), que con una estructura similar hacía más énfasis en la improvisación. Es decir, los músicos improvisaban sobre el ritmo del Ragtime, añadiendo ornamentos como arpegios, escalas o intervalos de 10a en lugar de las notas del bajo. Pianistas como Willie “The Lion” Smith, Fats Waller o Jelly Roy Morton (que tenía un ‘stride’ especial, lento, usando sextas en la izquierda) fueron sus mayores y espectaculares representantes.

Esta curiosa interpretación de un pianista en DisneyWorld es un ejemplo perfecto de Stride Piano. Basándose en el clásico Ragtime “The Entertainer” compuesto por Scott Joplin, nos muestra un amplio repertorio de variaciones rítmicas y de florituras y detalles que parece que nos encontremos en plenos años ’20 ante uno de los pianistas de ‘Stride’ de Harlem.

Dos gigantes del Jazz fundiendo sus estilos en un divertido concierto. Se trata de un vídeo bastante desconocido donde se pueden comparar los estilos de dos grandes maestros: la veterana alegría del New Orleans de Armstrong, contra la fúria melódica del be-bop de Gillespie.

Una verdadera joya…

La ocarina seguramente debe ser el instrumento melódico más antiguo en la historia. Originalmente se usaban huesos a los que se les hacía unos agujeritos con los que poder cambiar la altura del sonido. Nos han llegado hasta ahora.

Pero dudo que nos lleguen los instrumentos que este genial “luthier” crea. Si vais a Youtube encontraréis toda la variedad de variaciones que ha creado este notable artesano.

Los círculos de la música que conocemos por “clásica” son más bien cerrados. Pero los instrumentos de cuerda que fabrican en Luis&Clark han superado esa barrera, probablemente tendrá que ver la calidad de su sonido.

Se trata de instrumentos fabricados en fibra de carbono, como substituto a la madera. Por los comentarios que se pueden leer en su website parece tratarse de instrumentos de buena calidad, comparable a esas buenas piezas de madera antigua que van tan buscadas. En este video se explica perfectamente el proceso de construcción.

En la foto el mismísimo Yo-yo Ma con uno de esos cellos. La mera disposición de este brillante cellista para aparecer con uno de estos instrumentos es bastante significativa. Será este el futuro de las orquestas?

Aquí teniu algunes de les interpretacions que vam fer a la Mercè!

Original y trabajado anuncio. Estos artistas construyen un instrumento de percusión que se podria comparar a la marimba. La bola va construyendo las famosas melodías de la Cantata BWV147 de Bach, en realidad la 32a de las 200 que escribió durante su período como maestro de capilla en Leipzig.

Curiosamente la melodía principal del coro fue compuesta por Johan Schop, y Bach terminó la harmonización y la orquestación de la pieza. De todas formas, en el video no suena la melodia principal, y la bola nos interpreta las maravillosas frases de acompañamiento.

Esta cantata de 1723, es una de las obras más apreciadas y perdurables de Bach, y existen transcripciones para piano solo y dueto por Myra Hess.

Para Spotifyeros, aquí una increíble interpretación de Lang Lang.

http://open.spotify.com/track/2R0vxgZ5SJUD6dLjkgOx5C.

Gaspar nos propone este video del clásico de Tom i Jerry ‘The Cat Concerto’ (1947), donde Tom (es el gato?) interpreta fantásticamente la Rapsodia Húngara n.2 en Do#m de Liszt (con algunas interrupciones). Fantástica pieza por cierto.

Este corto de animación de 1947, es una joya de MGM, de particular valor en cuanto a la sincronización entre música e imágen. Es perfecto, más si tenemos en cuenta la técnica de la época. De hecho, ganó un Óscar ese mismo año como corto de animación.

Fijaos en algo muy curioso, el piano que toca Tom, tiene los martillos por encima de las cuerdas!!! Como todos sabéis (verdad?) los pianos de cola tienen los martillos debajo de las cuerdas, mientras que por encima se encuentran los apagadores, que tienen una forma distinta a la de los martillos que vemos en el corto.

Y es que Tom no es el único que se expresa con esta Rapsodia…. escuchad el estilo más ‘agresivo’ de Bugs Bunny con la misma pieza!

http://www.youtube.com/watch?v=bYM84n-2Sas

http://www.youtube.com/watch?v=bYM84n-2Sas

Denver, Colorado (EEUU),  tradicionalmente ha concedido importancia a la música en sus distintas expresiones espontáneas, acogiendo en su ‘paseo’ 16th Street Mall a todo tipo de artistas. Pero más allá de guitarristas, saxofonistas, percusionistas y demás intérpretes callejeros, se puede disfrutar también del sonido del piano.

Por medio de 12 pianos verticales  originalmente decorados por artistas locales, la ciudad ha querido ofrecer una distracción especial a sus ciudadanos, que pueden acercarse, sentarse y tocar cualquiera de esos pianos. Un éxito. “Siempre están ocupados” comenta un estudiante de 24 años que por fin ha conseguido sentarse. “En cuanto lo vi libre salté sobre él”.

Inspirado por iniciativas parecidas en Londres y otras ciudades, esta idea se ha llevado a cabo gracias a donativos y ventas de segunda mano en internet. Expuestos en verano, los pianos han aguantado al clima y al vandalismo sin representar un gran gasto a la comunidad.

Los visitantes se sorprenden de lo que encuentran, les parece una manera de dar vida a la ciudad. Comentan también que sorprende ver a algunos ‘homeless’ tocando, cosa que da una idea de que en la calle vive gente que tiene un pasado (con una educación musical por ejemplo…) y que cualquiera podría terminar en ella.

Una fantástica idea para fomentar la democracia de la música y su capacidad para unir a las personas y, de paso…..,  practicar la última pieza de camino al trabajo o entre compra y compra.

A los siete años tocaba así este prodigio de la batería. No dejará de sorprendernos este fenómeno…. A qué se debe exactamente? A unos padres exigentes? Es algo que llevamos dentro las personas? Es la verdadera vocación? Es un alma vieja que habita en la persona?

Sea lo que sea es fantástico darse cuenta del control del ritmo que tiene este batería, la cantidad de poliritmias que tiene interiorizadas y que ejecuta perfectamente, con una técnica y sonido de profesional.