El Ragtime tiene su or\u00edgen a finales del s. XIX, con la interpretaci\u00f3n ‘afroamericana’ de las marchas de las bandas y orquestas cl\u00e1sicas de los blancos, es decir, a\u00f1adiendo la emoci\u00f3n y calidez de los ritmos de origen africano que el esclavismo llev\u00f3 a EEUU.<\/p>\n
El primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor afroamericano en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag, pero fue Scott Joplin quien dio con una composici\u00f3n de \u00e9xito con su ‘Maple Leaf Rag’ <\/strong>publicada 2 a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n El ‘rag’ lleg\u00f3 a ser una forma popular y bien definida, ligada esencialmente al piano. Como proviene de una marcha, suele llevar el comp\u00e1s de 2\/4 o 4\/4 con un patr\u00f3n en la mano izquierda muy t\u00edpico con bajo en las tiempos fuertes (1 y 3) y acordes en los tiempos d\u00e9biles (2 y 4), mientras la derecha lleva una melod\u00eda sincopada (propia del lenguaje del jazz).<\/p>\n Del Ragtime apareci\u00f3 tiempo m\u00e1s tarde el Stride Piano (a\u00f1os 20 y 30), que con una estructura similar hac\u00eda m\u00e1s \u00e9nfasis en la improvisaci\u00f3n. Es decir, los m\u00fasicos improvisaban sobre el ritmo del Ragtime, a\u00f1adiendo ornamentos como arpegios, escalas o intervalos de 10a en lugar de las notas del bajo. Pianistas como Willie “The Lion” Smith, Fats Waller o Jelly Roy Morton (que ten\u00eda un ‘stride’ especial, lento, usando sextas en la izquierda) fueron sus mayores y espectaculares representantes.<\/p>\n